“Infelizmente, não se pode dizer a ninguém o que é Matrix”, disse Morpheus, de Laurence Fishburne, em 1999. “Você tem que ver por si mesmo.”
Ele não estava apenas conversando com Thomas ‘Neo’ Anderson, também, porque suas palavras ajudaram o público do teatro a comprar o hype considerável. Tudo sobre “The Matrix” foi embalado com tanto estilo – as roupas impossivelmente legais, o kung fu em câmera lenta, aquelas letras e números verdes icônicos – que o tópico de máquinas conscientes usando a raça humana como baterias se tornou uma das conversas mais quentes do mundo. planeta.
A trilha sonora infundida com rock e dança também capturou um momento, Keanu Reeves continuou sua carreira de escolher papéis inesperadamente icônicos (veja também “Speed”, “Bill & Ted” e “John Wick”), e um certo celular Nokia tornou-se obrigatório -tem acessório de moda. E em um ano que deveria ser dominado por “A Ameaça Fantasma” trazendo “Guerra nas Estrelas” de volta aos multiplexes, foi este filme dos enigmáticos criadores Wachowskis – cujo único crédito de direção anterior foi o thriller policial de baixo orçamento “Bound ” – que deixou uma marca maior na cultura popular, tornando-se um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos (abre em nova aba).
Quando as próprias sequências de “Matrix” chegaram em 2003, no entanto, o sapato estava firmemente no outro pé. Como “The Phantom Menace” quatro anos antes, “The Matrix Reloaded” e “The Matrix Revolutions” lutaram para corresponder às expectativas. Enquanto “Reloaded” arrecadou impressionantes $ 742 milhões em todo o mundo nas bilheterias – um número incrível para um filme classificado como R – quando “Revolutions” chegou seis meses depois, os retornos caíram para $ 427 milhões comparativamente decepcionantes. Não sendo mais o ingresso mais quente da cidade, “The Matrix” foi visto como uma franquia que havia saído dos trilhos. O público se desligou em massa e, no final do ano, “The Matrix” parecia uma notícia de ontem. Mas as sequências foram realmente tão ruins?
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Do ponto de vista dramático, “The Matrix” sem dúvida nunca precisou de uma sequência. Na verdade, quando Neo disse às máquinas: “Não vim aqui para dizer como isso vai acabar. Vim aqui para dizer como isso vai começar”, os Wachowski poderiam ter nos deixado com uma espécie de ambiguidade final que é debatido pelos fãs para sempre. Mas o estúdio Warner Bros nunca iria virar as costas para o (então) filme de maior bilheteria de sua história, então eles deram aos roteiristas / diretores um orçamento enorme para filmar duas sequências consecutivas, além de uma liberdade criativa significativa.
Se algum de nós sabia exatamente o que queríamos – ou esperávamos – de uma sequência de Matrix é discutível, mas o topo da lista teria sido uma ação mais balética de “tempo de bala”. Conseguimos isso em abundância em “Reloaded”, em uma escala muito mais épica que refletiu o aumento de caixa à disposição dos cineastas. Também pudemos ver Neo lutando contra vários Agentes Smiths no chamado “Burly Brawl” e uma perseguição na estrada tão ambiciosa que a produção construiu seu próprio trecho de estrada de uma milha e meia para filmá-lo. Em termos de espetáculo e realização técnica, não poderíamos ter pedido mais.
Mas em um mundo onde os efeitos bullet-time se tornaram tão onipresentes que foram usados em anúncios de hotéis, tudo o que antes parecia fresco e novo tornou-se familiar demais. Onde o filme original foi aplaudido por trazer aspectos do anime (principalmente de “Ghost in the Shell”) e do cinema de artes marciais asiáticas para o mainstream de Hollywood, “Reloaded” emprestou principalmente de, bem, “The Matrix”.
Ao mesmo tempo, fez algumas escolhas narrativas muito estranhas. Descobriu-se que a última cidade humana, Zion, era o lar de uma noite extremamente hedonista, enquanto Neo – o confuso protagonista do filme original – era agora um super-herói totalmente desenvolvido. Talvez o mais divisivo, a Filosofia 101, que sempre fez parte da equação “Matrix”, foi empurrada para cima na mistura, à medida que as questões de fé, livre arbítrio e destino se tornaram totalmente consumidoras. Portanto, quando a história culminou concordantemente em um encontro com o arquiteto que falou em enigmas em relação à situação de Neo, tudo pareceu bastante anticlimático.
Certamente não foi o tipo de cliffhanger “Eu sou seu pai” que deixa os espectadores clamando para descobrir o que acontece a seguir, embora o público reduzido que voltou para “Revolutions” tenha pelo menos visto algo diferente – para o bem e para o mal. .
Com mais tempo gasto no mundo real, grande parte de “Revolutions” funcionou como uma homenagem aos maiores sucessos de James Cameron, já que o mundo “real” pós-apocalíptico fundiu elementos da guerra futura brevemente vislumbrada de “O Exterminador do Futuro” com uma guerra potencializada. versões dos power loaders de “Aliens”. Por mais derivado que fosse a sucata de máquinas contra humanos, pelo menos parecia um novo terreno espetacular para a franquia.
Infelizmente, a trilogia nunca deu certo com o Agente Smith após sua morte por Neo no primeiro filme. Cada nuance de um vilão genuinamente icônico foi extirpado quando um programa vingativo desonesto ficou obcecado em dominar toda a Matrix. Ele até conseguiu possuir um hospedeiro humano, que cegou Neo em uma luta brutal de hovercraft.
De fato, se havia uma coisa em que “The Matrix Revolutions” se destacava, era fazer seus heróis sofrerem. Onde os sucessos de bilheteria modernos relutam em matar seus protagonistas, caso sejam necessários para cumprir futuras obrigações contratuais, essa trilogia mais próxima tratava de trabalho árduo e sacrifício. Com Neo e Trinity eliminados em nome da causa, “Revolutions” estava muito longe do tom mais otimista e quase aspiracional do filme original. E, no entanto, quando Neo enfrentou legiões de Smith no confronto climático da trilogia, ficou claro que em “The Matrix” não há problema que não possa ser resolvido com uma enorme luta de kung fu em câmera lenta que desafia a gravidade.
Vinte anos depois, é tentador considerar “Reloaded” e “Revolutions” como fracassos. Isso seria injusto, visto que eles tinham a tarefa quase impossível de acompanhar um filme que redefiniu um gênero. Comparados com outros sucessos de bilheteria da época, ambos os filmes se destacam muito bem e, em nível técnico, foram verdadeiros divisores de águas, lançando as bases para a ação de super-heróis que viria a dominar Hollywood – há inúmeras ocasiões em que o dom dos Wachowski para a inovação se estende um pouco além das capacidades da tecnologia da época.
No entanto, os dois filmes são inegavelmente pretensiosos e prontos para a paródia, um fato que até Lana Wachowski (escrevendo e dirigindo sem a irmã Lilly) parecia reconhecer nos momentos mais meta do retorno de 2021 “The Matrix Resurrections”. Se o objetivo principal de uma sequência é aprimorar o que veio antes, o júri decidirá se “Reloaded” e “Resurrections” foram bem-sucedidos. Mas apesar – e talvez por causa – de suas muitas falhas, eles permanecem interessante filmes e raros exemplos de cineastas recebendo orçamentos colossais para criar sucessos de bilheteria épicos em seus próprios termos. Definitivamente, isso não é algo que você pode dizer de todos os filmes pipoca modernos.
16 de maio também marca o aniversário de 10 anos de outra sequência de ficção científica infame e muitas vezes difamada – Star Trek Além da Escuridão. Confira nosso artigo onde olhamos para o filme que tirou o Kelvinverse descontroladamente do curso (abre em nova aba).
