Leste Europeu – ‘Nossa música não pode ser destruída’: a dupla revive uma macabra obra-prima ucraniana | Música clássica

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EUNo Salão Filarmônico Nacional de Varsóvia, o violinista Joshua Bell e a maestrina Dalia Stasevska estão em uma missão intensamente focada para acertar os compassos de abertura de um concerto. A obra começa com uma série de acordes expostos das madeiras, dos quais surge um floreio declamatório no violino que se desvanece numa frase lírica tão íntima e silenciosa que rouba o fôlego. Os músicos estão gravando a peça, então a passagem é repetida indefinidamente e depois criticada, com os melhores ajustes feitos.

Quase não se acreditaria que a jovem orquestra ucraniana, que traz uma paixão tão disciplinada ao seu trabalho, tivesse passado nove horas na fila para atravessar a fronteira polaca no dia anterior, nem que tivesse tido de lidar com a sombria realidade da plena guerra em grande escala nos últimos dois anos, nem que estivessem a lidar com o facto doloroso de uma das suas trompistas, Maryan Hadzetskyy, estar desaparecida em combate.

Mas então as apostas são muito altas para todos no palco. O concerto para violino é do praticamente esquecido compositor ucraniano Thomas de Hartmann. Os músicos do Orquestra Sinfônica Internacional de Lviv (INSO-Lviv) estão a realizar a sua primeira gravação comercial desde a estreia da obra em 1943. Irão então apresentá-la num concerto de música ucraniana e polaca em Varsóvia. O momento desta ressurreição em tempo de guerra tem a sua própria ironia, uma vez que a partitura de De Hartmann, com influências klezmer, foi profundamente influenciada pela sua angústia face à ocupação nazi da Ucrânia e, especialmente, pelo destino dos seus cidadãos judeus.

Bell está apaixonadamente apaixonado por esta nova adição ao seu repertório. “Esta é uma das grandes obras do século 20”, ele me diz. Ele deseja muito tocá-la com Stasevska e a Filarmônica de Nova York – talvez, ele pensa, combinando-a com o Concerto de Barber, que foi estreado alguns anos antes.

Bell diz que adora a forma como a peça é proporcionada, com seu final emocionantemente demoníaco e conciso precedido por um movimento incomum, semelhante a uma vinheta, que lembra “um violinista vagando pelas estepes ucranianas devastadas pela guerra, tocando suas canções macabras e tristes”, como A esposa de De Hartmann, Olga, escreveu certa vez. A obra, com a sua sensibilidade vívida, quase visual, e o hábito de “cortar” entre cenas musicais, é “cinematográfica”, diz.

Angustiado com a ocupação nazista… Thomas de Hartmann. Fotografia: Álbum/Alamy

Na verdade, no decurso da sua vida extraordinariamente agitada – que o levou do nordeste da Ucrânia para estudar com Rimsky-Korsakov na São Petersburgo pré-revolucionária, para Munique e para uma amizade com Kandinsky, para um encontro que mudou a sua vida durante a guerra com o místico e o líder espiritual George Gurdjieff, para Tbilisi na década de 1920, para Paris durante a segunda guerra mundial e, eventualmente, para os EUA, onde morreu em 1956 – De Hartmann também escreveu trilhas sonoras de filmes.

“Ele conseguiu criar algo imediatamente acessível”, diz Bell sobre a peça. “Tem melodias lindas, mas também é incrivelmente interessante: há harmonias complexas, inusitadas e é cheio de surpresas. Você acha que sabe para onde vai, mas não sabe – e isso é algo que vale para toda boa música.”

Para a orquestra, e para a finlandesa-ucraniana Stasevska, porém, há outro elemento em jogo, além da descoberta do que ela também considera uma obra-prima negligenciada. A obra – assim como outras peças ucranianas que a orquestra se prepara para apresentar em Varsóvia – representa uma descoberta e uma afirmação de uma herança musical clássica ucraniana que só agora, face à invasão em grande escala do seu país pela Rússia, começando a ser plenamente realizado.

Stasevska e eu conhecemos-nos em 2022, quando ela dirigia o INSO-Lviv na sua cidade natal, no oeste da Ucrânia – uma rara visita de um maestro de fora do país para trabalhar com músicos ucranianos. O clima, depois do contra-ataque relâmpago daquele Setembro, era optimista. O saguão do Salão Filarmônico de Lviv estava repleto de caixas de remédios e suprimentos essenciais para a linha de frente. Stasevska, que estava arrecadando fundos junto com seus dois irmãos mais novos, dirigiu um caminhão de ajuda humanitária vindo da Finlândia.

O programa daquela noite com música composta principalmente por compositores ucranianos vivos, incluindo Yevhen Stankovych, Valentin Silvestrov e Bohdana Frolyak, foi recebido com entusiasmo. Foi a primeira vez que a orquestra tocou grande parte da música. “Tocávamos música ucraniana antes da guerra, mas talvez um repertório mais comum”, lembra a primeira violinista Olena Kravets. “Agora a lista de obras está ficando muito longa.”

Nascida em Kiev, Stasevska mudou-se para a Estônia ainda criança. Quando ela tinha cinco anos, a sua família fugiu da União Soviética para a Finlândia com pouco mais do que as roupas que vestia. O seu pai artista e a sua avó criaram uma bolha de cultura ucraniana – histórias de Gogol lidas em voz alta; músicas folk; Ucraniano falado em casa. Ela diz sobre o concerto de De Hartmann: “Tem melodias que soam como canções folclóricas que acho que quase conheço”.

‘O maior instrumento alguma vez inventado pela humanidade’… Stasevska e o INSO-Lviv ensaiando em Varsóvia. Fotografia: Kasia Str?k/The Guardian

Ela estudou violino e depois viola na Academia Sibelius da Finlândia. No entanto, depois de ver uma mulher no pódio pela primeira vez, ocorreu-lhe que a sua leitura obsessiva de partituras e a sua convicção de que a orquestra sinfónica era “o maior instrumento musical que a humanidade criou” poderiam na verdade, talvez, significar um futuro como maestro. A primeira vez que pegou na batuta, participando na masterclass do célebre professor de regência finlandês Jorma Panula, “foi a coisa mais emocionante que fiz em toda a minha vida”.

Agora, aos 39 anos e com um bebé de três meses que amamenta enquanto conversamos, a sua carreira está a florescer. No Reino Unido, ela é conhecida como a carismática regente convidada principal da Orquestra Sinfônica da BBC, que liderou a primeira noite dos Proms no ano passado. Nos EUA, ela foi nomeada “estrela emergente” do New York Times em 2023. Na Finlândia, ela é a regente titular da Orquestra Sinfônica de Lahti.

Ao planear aquele concerto em outubro de 2022, ela estava a pensar, com o seu lado finlandês, quão ressonante Sibelius é como portador da identidade do seu país adotivo; quão profundo é o poder de obras como a sua abertura Finlandia em tempos difíceis – “quando você não consegue se expressar. Mas com a música, todo mundo sentimentos isto”.

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Num contexto em que Vladimir Putin enquadrou explicitamente a invasão da Ucrânia como uma guerra pela cultura e identidade, Stasevska sentiu uma necessidade urgente de ajudar a trazer à tona uma história musical ucraniana meio escondida que está lá para ser redescoberta – apesar “dos imensos danos feito a ele pelo Mundo russo [the Russian cultural-political space] durante séculos: os compositores ucranianos que foram enviados para o gulag, aqueles cujas partituras nunca foram publicadas, aqueles cuja música foi destruída ou perdida”.

Sons agitados… a orquestra ensaia. Fotografia: Kasia Str?k/The Guardian

Ela me conta sobre Vasyl Barvinsky, que passou uma década no gulag desde 1948. Suas partituras “foram queimadas no quintal do Salão Filarmônico de Lviv”. Ao ser libertado, ele passou os cinco anos restantes de sua vida tentando reconstruir sua música perdida. “Pensei comigo mesmo: ‘Enquanto continuarmos tocando música ucraniana, ela não poderá ser destruída’”.

Por enquanto, a música clássica russa não é tocada na Ucrânia. Kravets, o violinista da orquestra, disse-me que o último concerto que o INSO-Lviv fez antes da invasão incluía Scheherazade de Rimsky-Korsakov e uma sinfonia de Tchaikovsky. Mas ela não sente falta desses compositores, diz ela, embora haja muita música ucraniana para ocupar seu lugar.

Os músicos ucranianos falam dos danos causados ??não só pela supressão directa dos compositores sob os soviéticos, mas também pela suposição de que a verdadeira grande arte emanava apenas do centro imperial, de Moscovo e de São Petersburgo. A Ucrânia “periférica” era considerada o lar de uma cultura folclórica e caseira que era essencialmente inferior. Ou então os maiores artistas da Ucrânia – por exemplo os pintores Kazimir Malevich e Ilya Repin – foram absorvidos pelo centro e geralmente referidos como “russos”.

Uma questão provocativa poderia ser, no entanto, se De Hartmann – nascido na Ucrânia, treinado em São Petersburgo, internacionalmente nómada pelas circunstâncias – era mais ou menos ucraniano do que, digamos, o compositor Prokofiev, que é geralmente considerado russo, embora tenha nascido no aldeia de Sontsovka, na região de Donetsk, na Ucrânia. Ou mesmo Stravinsky, que tinha herança cossaca.

Apresentação pública… INSO-Lviv toca para caridade em Lviv, março de 2022. Fotografia: Ruslan Lytvyn/Alamy

Kravets concorda que a questão não é simples. “Talvez a forma correta de apresentar De Hartmann seja à luz das suas origens ucranianas antes dos russos colocarem as mãos nele, como fizeram com outros compositores”, sugere ela. Bell é cauteloso: ele não gosta de pensar que De Hartmann seja o que chama de “tokenizado” apenas como um compositor “ucraniano”. “Não quero que ele seja marginalizado dessa forma”, diz ele.

Tais questões são complexas e a identidade nunca é singular. Penso em Sergei Parajanov, o grande realizador de filmes da era soviética, incluindo A Cor das Romãs, que certa vez comentou: “Sou arménio, nascido em Tbilisi, encarcerado numa prisão russa por ser um nacionalista ucraniano”. Mas estas são as questões com que a Ucrânia se debate no meio de uma terrível invasão existencial. A pura energia do actual envolvimento com a questão do que significa ser ucraniano – manifestada através de atitudes em relação à língua e à história, através da literatura, da arte e da música – é um desdobramento irónico do desejo de Putin de reivindicar e absorver o país. O rumo que isso levará será abalado nos próximos meses e anos.

Entretanto, o poder de obras como o concerto para violino de De Hartmann é irresistível. À medida que a guerra lança a sua sombra sombria cada vez mais profundamente, Stasevska diz: “Há um grande contraste entre a luz e a escuridão na Ucrânia. A música é para mim a luz. Isso me faz acreditar no bem – e na humanidade.”

A gravação de Joshua Bell do concerto para violino de De Hartmann com Dalia Stasevska e INSO-Lviv será lançada no verão. O concerto de Varsóvia, incluindo a apresentação de Bell do concerto De Hartmann, será transmitido em Medici.tv em 28 de janeiro.

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